Houtique《Wink》当艺术界的近于珍作品层出不穷时，设计中的近于珍风格却仍然像几年前一样热门。曾多次扑面而来的冷峻高级如今却只剩廉价感觉，到底是什么让近于珍设计仍然高级？=========「近于简风被代替？」今年的时尚界十分风行复古华丽风，都说道“时尚是个圈”，实际在设计界也是如此。复古风格卷土重来，渐渐代替了近于珍风格的主流地位。从首饰到室内设计，更加多的设计师开始向70年代的华丽奢华风格缅怀自学。

比劭·玛谷厄《Plisago》从美剧《真是的麦瑟尔夫人》到韩剧《德鲁纳酒店》，剧中自由选择的室内设计风格不仅合乎时代原作，更加从侧面体现了观众审美的转变。现如今，一些名人对家中的装潢布置也仍然自由选择近于珍设计。坐落于韩国的Hotel SEINE Cafe，这里也是韩剧《德鲁纳酒店》的取景地。

更加多的设计师开始向这个趋势投向。在今年的米兰设计周上，Gucci将品牌的繁琐美学引进室内设计，向观众展现出了一间临时性公寓。低饱和度的色调、复古的欧式家具、大胆的撞色自由选择……细节处莫不透漏出有奢侈与精美。Gucci Pop-up Apartment这些到处不透着“Gucci”气息的公寓在设计周上广热门，不少人会指出这件作品的顺利相当大程度上利用了品牌本身有数的名气和风格。

但如果仔细观察其他设计师的作品，人们也难于找到：近于珍风格已仍然占有主流地位。Gucci Pop-up Apartment即使作品依然简洁，但设计师们早已仍然执著于只有白、红、灰等中性色的传统近于简风。在创作中加到多样元素沦为当下更有观众、提高格调的最佳方式。

2018年宜家发售的Gratulera Colltection系列，近年来其设计愈发复古。澳大利亚设计师马蒂厄·科廷（Mathieu Cottin）近期展览的作品《Astro》也舍弃了近于珍风格，而是在简洁中暗藏玄机。橙色与绿色的大胆撞色流露出甜美感觉，较低饱和度的颜色因应枫木流露出复古且内敛之感觉。

立体设计的表面堪称由皮革打造出，在细节处给人精美的感觉。马蒂厄·科廷《Astro》，2019年与艺术家有所不同，设计师除了保留自己的风格之外，还要敏锐地察觉到时代动向。这类作品在当下的设计界屡见不鲜。只不过，近于简风的消失不单是因为其它风格的蓬勃发展，更加主要的还是其自身原因。

从近于简风刚蓬勃发展到现在，它早已仍然是专业设计师的专属名词。由于它不易被仿效，已被过度欺诈，因而丧失了原先的高级感觉。

在某宝搜寻近于珍设计后的部分结果相对而言，复古、奢侈等风格在材质、设计等细节处更让人眼前一亮，且更容易被普通人找到设计师的匠心与巧思。有人曾这样诙谐地形容过二者的差异：“和近于珍设计比一起，复古奢侈的设计让我更加确切自己的钱花上在了哪里。”设计团队PalermoUno在2019米兰设计周中展览的室内设计作品=========「弄巧成拙的近于珍设计」近些年，更加多的商家开始在近于珍设计中加到各式元素。当Ins风、什兰迪色系、糖果色等统统被划归其范畴内时，以“less is more”为口号的近于简风早就被毁坏。

如果只在配色等表面展开改动，最后不能混搭出有“四不像”。ferm LIVING《THE HOME》事实上，这些设计大多有专属的名字。比如融合了流畅色系的简洁设计实际更加偏向于构成在1981年的孟菲斯风格（Memphis）。

它是由还包括索特·萨斯（Ettore Sottsass）在内的意大利设计师团体明确提出的装饰艺术风格，其核心是赞成坦率、冷峻，与性冷淡的近于简风恰恰相反。Daria Zinovatnaya《Cherokee》，这件于2017年获得德国白点设计奖的作品就是典型的孟菲斯风格。孟菲斯为首可以简洁也可以滑稽，它侧重展现出个人特点。

设计师Massimo Iosa Ghini乃是孟菲斯为首的代表人物之一，他所设计的作品虽以中性色居多，但却能流露出喧闹之感觉。即使只是一把普通的椅子，也会让人深感单调、肤浅。

其作品虽非常简单却并非近于珍主义设计。Massimo Iosa Ghini《New Energy》此外，设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）的创作也常常被人们误以为是近于珍风格。被称作“意大利设计界未来”的她最擅长于的乃是将多元素重组后呈现出，从室内设计到装置艺术，其作品涵括多个领域。

由帕奇希娅·奥奇拉设计的米兰GIulia酒店奥奇拉在展开室内设计时往往不会将有所不同风格展开混搭，她指出“每一件作品都理应自己的独有个性。”如果单看某一部分，难免会刚好被误以为近于珍设计，但统观整体之后能找到它们恨不仅是由单一元素之后能叙述确切的。帕奇希娅·奥奇拉《Antibodi Chair》这样精妙地将近于珍设计带入整体，既会过分简单，又能反映高级感觉。相对而言，必要做作地对近于珍作品改建的不道德无异于画蛇添足。

帕奇希娅·奥奇拉《Gender Chair》大牌设计被仿效早已不是新鲜事。但由于近于珍设计往往外形非常简单，早已沦为最少被剽窃且最易售出低价的产品。

从近于珍设计开始风行时，某宝中之后弥漫着这个关键词。为了提升热度，产品只要有些许蛛丝马迹，之后不会毫不犹豫地被张贴上近于珍标签。

这样随时随地蹭热点的不道德让人们对这种风格更加麻木，对这一概念也愈发模糊不清。网络上自称为“近于珍”风格的设计不论是从生产本身还是销售宣传角度来说，这些不道德都在大大地转变着受众对极简的观点。

就在这样的弄巧成拙中，其本身所享有的高级感觉大大被溶解、消耗，最后在人们眼中从一流变为了二流。ferm LIVING设计的作品=========「当近于珍沦为粗制滥造的借口」近于简风曾多次一度被指出是高级感的代名词，但由于其概念大大一般化，这份高级也渐渐弱化。

更有甚者，还将近于珍作为了自己粗制滥造的借口。戈姆设计工作室主办的“乌托邦家具”（Furnishing Utopia）展出现如今，市面上有这样一类标示为近于简风的产品：外形极为非常简单，没任何设计新意，甚至连打磨等步骤都予以精心处置。这样低劣的产品却因有了近于珍这个“赦免金牌”而被肆意生产。

普通的白色马克杯加到简陋logo后被贴上了“近于珍”标签近于珍设计常常被误会为“没有设计”，但事实并非如此。每一件创作都是设计师了解钻研、重复探寻，耗时几年甚至十几年才几乎的作品。

其中不单包括创作者的巧思，更加融合了力学、色彩心理学等多方面科学知识。迪特·拉姆斯《A Style Room》从艺术家伊娃·海瑟（Eva Hesse）到设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams），近于珍主义中兴起了许多卓越的艺术家与设计师。他们每个人都经历了专业训练，某种程度也都在创作中遇上过瓶颈。

在这样的希望中问世的作品虽然看起来非常简单，却能溶解出有令人放心的厚重感。相比之下，那些从设计到生产要用了几天时间的产品，又如何与其相提并论？Joe Gebbia《Neighborhood》我们身边最少见的近于珍主义设计品牌之一乃是无印良品（MUJI）。

日本设计师原研哉将作品从物体修改为符号，只保有产品最必须的元素并充分发挥其仅次于效益。即使只是一个白色，在他眼中也能有不一样的理解方式。

无印良品超声波香薰机无印良品的“珍”某种程度反映在设计本身。原研哉拒绝从生产到销售，去除一切不必要步骤，这种作法使得品牌从内到外都浑然一体。

正是其严肃到几近病态的态度，让无印良品的设计简洁而极具内涵。无印良品的部分产品但风行带给的负面影响乃是要面临剽窃问题。

我们常常能在网络上看见仿效无印良品设计的产品，虽然价格更加较低，但在质量及设计等方面却都无法确保，更加谈不上高级感觉。网络上仿效无印良品的加湿器除了“明目张胆”地剽窃，还有美其名曰“糅合”的不道德。或是调整尺寸比例，或是对某处展开元素删改，对大牌设计产品稍作改建后之后张贴上原创标签、送来上生产线。

原价几千元的设计被改为造成了几十元的地摊货，虽然其外表是近于珍风格，但却没什么内涵。Wilkhahn《Metric Chair》只不过，近于晶格不代表着越多越少，只有在保有精髓的基础上展开的精简，才能问世出有杰出的作品。所谓“失之毫厘，谬以千里”。

在他人眼中或许意味着是改动了一个数据，但却能烧掉整件作品的平衡感。

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